?

Log in

No account? Create an account
Если бы лет эдак 20-25 назад какой-нибудь чувак сказал бы, что он проживает на проспекте Фридриха Энгельса в городе Санкт-Петербурге, то его моментально упекли бы в психушку, и надолго, если не на всегда. А сейчас - ничего, да и не многие, наверное, поймут, в чем здесь прикол? В конце концов, гимн нашей страны - от СССР, а герб с двуглавым ореликом и флаг-триколор - от Российской империи! И ничего странного в таком сочетании большинство нашего населения (по крайней мере 85%) не видит! В том числе и те десятки тысяч людей, которые, как и я, живут сегодня в Санкт-Петербурге на проспекте Энгельса.

Когда наш город назывался Ленинградом, то проспект Энгельса самым естественным образом переходил в … конечно же, в проспект Карла Маркса. В 90-х город Ленинград стал Санкт-Петербургом, а проспекту Карла Маркса вернули его историческое название - Большой Сампсониевский.

Это имя проспект в своё время получил от находящегося здесь собора святого Сампсония Странноприимца.



Являясь одним из старейших зданий Санкт-Петербурга, собор был воздвигнут в 1732 году на месте простенькой деревянной церкви, которую заложил сам Пётр I еще в 1709 году в благодарность за небесное покровительство русским войскам в Полтавской победе. Дело в том, что битва со шведами произошла 27 июня (10 июля по новому стилю), в день поминовения этого самого Святого преподобного Сампсония Странноприимца. Битва имела колоссальное значение как для петровской России, так и для самого Петра, который лично участвовал в сражении и в критический момент со шпагой в руках возглавил контр атаку  2-го батальона Новгородского полка, что во многом и решило исход битвы. Кстати, при жизни Петра годовщину Полтавской битвы праздновали ежегодно и это был очень важный государственный  праздник. Собор, посвященный Полтавской битве, построили именно в этом месте не спроста. Дело в том, что рядом проходил Выборгский тракт, по которому русские полки уходили на штурм Выборга и других шведских владений в этой стороне. Собор напоминал уходящим солдатам про славу, добытую русским оружием на поле Полтавской битвы. Кстати и сейчас напротив собора установлен памятник Петру, который как бы принимает парад войск, уходящих в поход на супостата.

А кто же этот Святой преподобный Сампсоний, в день памяти которого и произошла Полтавская битва?


Как и у любого святого, биография реального Сампсония тесно переплелась с народными вымыслами и государственно-державно-церковной пропагандой.



Как правило Сампсония изображают с таким сосудом, наполненным, надо понимать, целебной микстурой



До того, как стать святым, Сампсоний был величайшим врачевателем своего времени и жил он, судя по одним источникам, в конце четвёртого века нашей эры. В то же время, другие источники, включая святцы, утверждают, что Сампсоний чудесным образом излечил византийского императора Юстиниана, который правил на сто лет позже!

Одно известно точно: Сампсоний родился в Риме и , судя по всему, в богатой семье. Благодаря этому мальчик получил шикарное образование, главным образом, в области врачевания. Волею судеб наш Сампсоний попал в Константинополь, где создал первый многопрофильный госпиталь - больницу и приют для всех болезных, страздующих и странствующих, а также стал его главврачем. Отсюда и прозвище святого - Странноприимец. Судя по всему, Сампсоний, как и живший за 600 лет до него грек Эскулап, так и врачевавший через 500 лет после него араб Авиценна, был не только талантливым врачом, но и вдобавок отличным организатором-администратором самого процесса излечения.

Прежде всего, Сампсоний сумел добиться от властей соответствующего финансирования строительства своего госпиталя. Место под застройку было выделено самое что ни наесть престижное - в двух шагах от акрополя, Большого Императорского дворца, а также храма Св. Ирины, который до строительства собора Св. Софии была главным храмом империи и резиденцией самого патриарха. На снимке церковь Св. Ирины справа, а вот слева - небольшой ресторанчик для туристов, который построен частично на фундаменте гоститаля




Госпиталь был построен двухэтажным (на первом этаже проходили лечение женщины, на втором - мужчины). Лечение и нахождение в стационаре было бесплатным, однако это не сказывалось на качестве оказываемых в госпитале услуг. Известны случаи, когда влиятельные вельможи ложились на операцию именно в госпиталь к Сампсонию, хотя имели возможность полечиться и “на дому”. Скорее всего, медицинские учреждения (а кроме госпиталя Сампсония, их было в Константинополе пять), а также ипподром с его зрелищными скачками, да и храм Св. Софии, вмещающий чуть ли не все население Константинополя, были частями социальной программы византийского правительствам, финансируемой из бюджета в целях умиротворения народных масс. С другой стороны, то, что госпиталь был казенным учреждением, приводило к таким большим злоупотреблениям уже после смерти Сампсония, что святому приходилось неоднократно из-за гроба вмешиваться, наказывая наиболее одиозных воришек-администраторов параличом! Сейчас можно увидеть остатки фундамента и первого этажа госпиталя Сампсония рядом с церковью Св. Ирины в Стамбуле









Известно, что госпиталь Св. Сампсония просуществовал вплоть до 1204 года, когда после захвата Константинополя крестоносцами он был преобразован в приют для пилигримов на базе военного ордена по примеру ордена тамплиеров или госпитальеров (ионитов). Хостел получал много пожертвований и процветал в течении XIII века. Позднее приют стал собственностью ордена госпитальеров, официальное название которого звучало как военный странноприимный орден Святого Иоанна. Вот, кстати, на колонах - фирменный крест ионитов. Он же крест госпитальеров, он же мальтийский крест, он же георгиевский крест





Судя по вяляющимся мраморным осколкам, отделка госпиталя была изысканной



А вот эта штука, похоже, была элементом фонтана во внутреннем дворике госпиталя.





А вот это остатки водопровода. Или канализации





Когда в 1261 году византийцы отбили Константинополь у крестоносцев, последние члены братства Св. Сампсония бежали в греческий Коринф.
На этом собственно история госпиталя Св. Сампсония в Константинополе заканчивается.

Однако вернёмся к храму Св. Сампсония на Большом Сампсониевском проспекте в Санкт-Петербурге. В петровское время рядом с ещё деревянным храмом Св. Сампсония появилось первое в Санкт-Петербурге городское кладбище. На этом кладбище были похоронены главный архитектор Санкт-Петербурга и автор Петропавловского собора итальянец Доменико Трезини, создатель первого Генерального плана Санкт-Петербурга с центром на Васильевском острове и автор дворца Монплезир в Петергофе француз Жан-Батист Леблон (умер, кстати, от "изумления, огорчения и тоски" после того, как Петр I его палкой побил, наслушавшись наветов светлейшего князя - интригана Алексашки Меньшикова. Не привыкши однако иностранец оказался к русскому "менеджменту"), автор Зимнего и Летнего дворцов Петра I немец Георг Иоганн Маттарнови. Само кладбище и могилы означенных особ не сохранились. Правда сохранилась у южной стены храма общая могила членов так называемого кружка Волынского: самого кабинет-министра Артемия Волынского, советника Алексея Хрущева и архитектора Петра Еропкина.




Все трое были обвинены в государственном заговоре против засилья иностранцев и временщика Бирона и казнены по приказу императрицы Анны Иоанновны рядом с Сытным рынком, по странному совпадению в день Св. Сампсония - 27 июня 1740 года. По проекту Еропкина Васильевский остров должен был пересекаться линиями - каналами, однако после казни архитектора каналы засыпали. Как знать, если бы Еропкин остался жить, мы сейчас по какой-нибудь 8-й линии В.О. не проезжали, а проплывали бы! Но это была бы уже совсем другая ИСТОРИЯ.

 
Какой человек без греха, а уж чиновник - тем более! Но как писал Квинт Септи́мий Фло́ренс Тертуллиа́н, проживавший во II веке нашей эры в Карфагене выдающийся раннехристианский писатель, теолог и апологет: «Peccando promeremur», что означает – «Не согрешишь, не покаешься».

Имя нашего нового героя - Феодор Метохит.

Угораздило ему родиться в Константинополе в 1270 году, в то время, когда Византийская империя продолжила своё падение, а её громадная по началу территория начала скукоживаться под ударами варваров. Феодор был из знатной семьи, которая приобрела особый вес при императорах династии Палеологов, последней династии византийских императоров. Кстати, именно при Палеологах официальным гербом Византии стал двухглавый орёл, который впоследствии “перелетел” на Русь.
Сама фамилия Метохит восходит от греческого metochion - монастырское подворье. Папа Феодора служил архидиаконом в Константинополе и был приближенным константинопольского патриарха Иоанна XI, однако являясь горячим сторонником объединения восточной и западной церквей, был сначала по этой причине брошен в тюрьму, а затем и вовсе выслан из столицы. Сын последовал в ссылку за отцом. Судя по всему, он получил домашнее образование, которое было блестящим, так как папа слыл образованнейшим человеком своего времени. Позже современники Феодора отмечали, что никто не мог сравниться с ним по глубине своих знаний. Эта оценка объясняется, по всей вероятности, не только широтой его интересов, которые охватывали области знания, столь далекие друг от друга, как философия, риторика и астрономия, но и необычной для византийского ученого самостоятельностью суждений.
Когда Феодору стукнуло 20, на его необычайные таланты обратил внимание император Андроник II. Парень совершил головокружительную карьеру при императорском дворе: в 35 лет он стал месазоном - высшим советником Андроника, а уже в 51 год - великим логофетом, т.е. главой “правительства” Империи, если так можно выразиться - премьер-министром Византии. Логофеты отвечали в Империи за различные отрасли имперского хозяйства и государственные расходы. Например, логофет почты отвечал за имперскую почту, дипломатию и разведку. Логофет стад следил за казенными поместьями.  Ещё один логофет отвечал за сокровищницу, склады и монополии. Таким образом, логофеты играли роль отраслевых министров Византии, работу которых возглавлял и координировал великий логофет. Само собой, это был очень богатый человек. В самый расцвет своего могущества великий логофет Феодор Метохит выгладил вот так.




Все в этом портрете говорит, что перед нами состоятельный и очень влиятельный человек: и аккуратно постриженная борода, и остро модный восточный головной убор, и богатые одежды!

Именно в разгар своего могущества в 1315 году Феодор обратил свой взор на монастырь  Хоры.








Первоначально этот монастырь находился за пределами городских стен, построенных при императоре Константине. Отсюда его название - монастырь Хоры, т.е. - монастырь в полях, на плоскогорье, на открытом пространстве. С построением Феодосиевых стен монастырь оказался уже внутри города и приобрёл большое значение. Совсем рядом с монастырем была построена новая императорская резиденция - Валахернский дворец и в монастырских стенах часто останавливались высшие религиозные и гражданские сановники, ожидающие аудиенции у императора. Однако уже ко времени правления Андроника II Палеолога, отчасти вследствие возраста, отчасти вследствие частых землетрясений и оползней, монастырь сильно обветшал. Момент восстановления монастыря Хоры удивительным образом совпал с расцветом так называемой эпохи Палеологовского возрождения, эпохи, когда "Империя медленно умирала, но ее культура расцвела и произошел невиданный взрыв искусства, архитектуры и науки — как будто византийский мир торопился высказаться, прежде чем его голос умолкнет навсегда.»
Феодор Метохит выступил ктитором монастыря, так официально в Византии, а позднее и в православной Руси называли людей, выделявших собственные средства для строительства или реконструкции церквей или монастырей. Именно поэтому на фреске Феодор преподносит восидающему на троне Христу модель монастыря Хоры.



Но все же главное в монастыре Хоры это мозаики и фрески на библейские темы.
Вот известный сюжет на тему избиения младенцев.



Солдаты повсюду рыщут в поисках младенца Христа, а один даже заглядывает в вентиляционное окошко в стене храма.




А вот на этой, моей любимой фреске, ангел в связи с концом (окончанием) света так аккуратненько сворачивает в трубочку Вселенную, совсем как студент после защиты диплома сворачивает и кладёт в тубус свои чертежи. Проект завершен!






А это купольное изображение Христа с 24 праотцами. Кто не в курсе, праотцы - это предки Христа по человеческой линии, самыми известными из праотцов являются, конечно, Адам и Ной.



А это знаменитая фреска «Воскресение», на которой традиционная тема Сошествия во ад трактуется с особым драматизмом. В середине композиции — Христос в белой одежде; Христос держит правой рукой руку Адама, а левой — руку Евы, он как будто выдергивает первых мужчину и женщину из праха. Адам изображен почти бегущим навстречу Христу, Ева — с усилием поднимающейся из глубин ада. По правую руку Христа (слева от зрителя) изображены Иоанн Предтеча и ветхозаветные праведники с нимбами. По левую руку — ветхозаветные грешники во главе с Каином, сыном Евы, стоящие в нерешительности.



Кроме замечательных фресок и мозаик стараниями Феодора Метохита и за его деньги в монастыре появилась больница для бедных, столовая для обездоленных, а также общественная библиотека, которой Феодор подарил бесценные книги из собственного собрания. Когда в 1328 году беспутный внук Андроник III сверг своего беспечного дедушку Андроника II, разумеется был низвергнут со всех своих государственных постов и великий логофет Феодор Метохит. У него конфисковали все имущество, были отобраны все его поместья и дворцы.
Но не о них печалился опальный вельможа. Оказавшись в ссылке, Феодор очень переживал за судьбу своего самого любимого детища, монастыря Хоры, и в своих письмах увещевал иноков не расхищать монастырское имущество. Особенно опальный министр уговаривал иноков хранить библиотеку: “Пожалуйста, ради меня храните в безопасности и неприкосновенности бесценные книги. Я предусмотрительно поместил это богатство в монастыре. Оно поистине огромно и я не знаю, есть ли где равное ему.” Увы, в отсутствие влиятельного покровителя  монастырь подвергся разграблению, пропала и уникальная библиотека. После отбытия недолгой ссылки Феодор вернулся в Константинополь, где постригся в монахи под именем Теолепт и провёл остаток своих дней в милом своему сердцу монастыре Хоры.

Такова судьба византийского чиновника.

Сколько российских чиновников замаливало свои грехи путём строительства вилл и дворцов храмов и монастырей и сколько из них закончило свой жизненный путь в флоридах, багамах и прочих америках этих монастырях в роли простого монаха, ИСТОРИЯ умалчивает. Лично я таких случаев не знаю. Может быть это связано с отсутствием грехов у отечественных чинуш, а может ещё с чем нибудь. Бог их разберёт.

 
Самое сильное киношное впечатление моего детства - от фильма "Спартак" (1960г., не путать с современной гламурщиной!) с Кирком Дугласом в главной роли.



Первый раз я посмотрел "Спартак" году эдак в 1966-67 через щелочку в клубе военного городка на улице Марупес, что в городе Рига, в то время - столице советской Латвии. Дуглас сыграл в этом фильме, наверное, одну из лучших в своей карьере роль - роль раба, который восстаёт и обретает свободу.

Удивительно, но и в своей профессиональной карьере Кирк Дуглас первый из американских актеров восстал против своеобразного голливудского актерского "рабства" и победил, показав пример остальным поколениям.


Его родители были эмигрантами из Могилёвской области, ранее российской, а ныне белорусской глубинки. Правда наш герой родился уже в городе Амстердам, что в штате Нью-Йорк. Имея хорошие от рождения отличные физические данные, попробовал себя во многих профессиях, побывал и профессиональным борцом, а во время Второй Мировой служил на флоте. В Голливуд попал случайно, начал сниматься с 1946 года и по словам самого Кирка, играл в основном разных "сукиных детей".

Голливуд 50-х годов представлял собой так называемую студийную систему, в которой царствовали суперстудии (Warner Bros., Paramount, RKO, Metro-Goldwin-Mayer и Fox ), нанятые студиями продюсеры и режиссёры, а актёры играли роль подчинённую: встань туда, выгни спинку и сделай ручкой вот так. Студии контролировали прокат фильмов, а актеров держали на коротком поводке с помощью долгосрочных контрактов. Кирк из кожи лез вон, стараясь прорваться на первые роли.

И звёздный час наступил, когда Дуглас в 1949 году получил роль профессионального боксера в фильме "Чемпион" Стэнли Крамера.




На самом деле этот черно белый фильм стал своеобразной предтечей "Рокки" в исполнении Сталлоне. Фильм восторженно встретила публика, личное обаяние, харизма, накачанная фигура и фирменная ямочка на подбородке актера сделали своё дело. Кирк Дуглас превратился в настоящую кинозвезду и его стали приглашать именитые режиссёры: в 1952 году он сыграл у Винсента Миннелли (папа Лайзы) в фильме "Злые и красивые", а также в 1956 году в фильме "Жажда жизни" (роль Ван Гога).

Вместе с тем, слава Дугласа росла быстрее, чем его гонорары: сказывалась студийная система Голливуда. В 1955 году в судьбе Кирка произошёл коренной перелом, первым из актеров за всю историю Голливуда он зарегистрировал собственную продюсерскую компанию. Он назвал её Bryna Productions, в честь имени своей мамы. Позднее Кирк Дуглас вспоминал: "Я не хотел быть студийным актером, я хотел сам решать, что мне делать! " Первым фильмом компании стал "Тропы славы", в качестве режиссёра Кирк пригласил никому не известного тогда ещё 28 летнего Стэнли Кубрика. Антивоенный по своей сути фильм был тепло принят критиками, но большого коммерческого успеха он не имел.




И тогда Кирк задумал масштабный, цветной, приключенческий фильм из жизни викингов. Почему викингов? Да потому, что эти крутые, немытые и патлатые парни в VIII-IX веке фактически захватили всю Европу от Англии до Византии. Да и Америку, похоже, открыли тоже они. Если кратко, то сюжет фильма прост: раб и сын вождя викингов борются за сердце пленённой принцессы.

На роль раба был приглашён Тони Кёртис, а роль принцессы исполнила Джанет Ли, они поженились вскоре после съёмок.





Кстати их дочь Джейми Ли Кёртис тоже станет актрисой и будет играть с Арнольдом Шварцнеггером в фильме "Правдивая ложь".





Ну, а роль Эйнара - сына конунга Рагнара досталась конечно Кирку Дугласу.





Ещё один прекрасный пример смелого и удачного кастинга: Эрнест Боргнайн, играющий отца героя Кирка Дагласа, на самом деле был младше его на месяц .





Для съёмок фильма был приглашён режиссёр Ричард Флейшер, с которым Кирк работал в фильме "2000 лье под водой". В его распоряжение был предоставлен неограниченный бюджет, Дуглас, свято веривший в успех этой авантюры, без колебаний залез в долги. Флейшер очень скрупулёзно подошёл к "Викингам", около двух лет он подробно изучал все, что относится к этой эпохе. Например, корабли викингов были построены по образцу тех, что выставлены в музее викингов Осло.









Анимационный эпизод, открывающий и закрывающий фильм, был основан на мотивах ковра из Байё



Все это придавало фильму ярко выраженную историческую и визуальную достоверность.
Натурные съемки проводились в реальных местах действия фильма (Норвегия и английское побережье), только эпизод с крепостью снимался во Франции - в замке Фор-де-ла-Латт недалеко от Динара. Красивей мест видеть нам не приходилось, я вам доложу.



В окрестностях замка - естественная преграда из очень густорастущего и колючего кустарника



Замок был построен в XVI веке, а в XVIII веке его модернизировали







Вот по этой дороге викинги тащили ствол громадного дерева для того, что бы потом разбить им ворота замка

















Над камином наверное те самые топоры, которые использовал Эйнар, для того, что бы проникнуть в донжон









Кульминацией фильма является последняя смертельная схватка на башне замка двух братьев - Эйнара и Эрика.



Вершина башни очень крутая, сами на себе испытали, снимать финальную схватку здесь было, наверное, не просто.







У Эрика нет руки, а у Эйнара сокол Эрика выклевал глаз (позднее Кирк жаловался, что контактная линза, имитирующая рану, постоянно выпадала во время жарких рубок).



Согласно древним сагам викингов глаза не было у Одина, а руки не было у Тора. И тот, и другой почитались у викингов, как боги войны. Таким образом, согласно замыслу режиссёра в финальной схватке на башне сражались друг с другом не просто два брата, но и два бога войны.

Фильм вышел на экраны 28 июня 1958 года и имел оглушительный успех. Когда то давно-давно, когда молодой Кирк Дуглас только принял решение стать актером, он обещал своей матери, что пройдет время и она увидит свое имя на афишах. После премьеры “Викингов” Кирк подвел свою мать к афише фильма и показал ей на надпись в углу  Bryna Productions: “Вот видишь мама, я же тебе говорил!”

Доходы от фильма превзошли все ожидания, Дуглас не только окупил расходы на “Викингов” (5 млн.долл., колоссальная сумма, не забудьте, это был 1958 год! ), но сразу же приступил к своему новому фильму “Спартак” с бюджетом 12 млн.долл.




Для сьемок фильма Кирк пригласил уже знакомого ему режиссера Стэнли Кубрика, а также своих давних друзей Лоуренса Оливье на роль Красса и Тони Кертиса на роль Антонина. Интересно, что если в финале “Викингов” герой Кертиса -  Эрик убивает Эйнара, которго играет Кирк, то в финале “Спартака” Кирк в роли Спартака убивает Антонина (Кертиса).

Кирк выступал продюсером еще многих фильмов, но такого успеха, как с “Викингами” и “Спартаком” уже не имел.

В 1967 году Кирк Дуглас приобрел за 47 тыс долл. права на экранизацию романа Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки». Его мечтой было сыграть главную роль в этом фильме, однако его сын Майкл (кстати, один из четырех), который продюсировал фильм, отдал главную роль Джеку Николосу и получил Оскар! Вообще то у Кирка с Майклом поначалу были сложные отношения: папа полагал, что сынок никогда не достигнет такого успеха, как он. Но жизнь расставила все по своим местам




После инсульта в 90-х Кирк Дуглас частично потерял речь, но не потерял присутствие духа и с присущим ему мужеством и юмором шутил: "После удара я не мог говорить, а что это за актёр, который не может говорить? В это время я подумывал о том, что бы стать мимом и сниматься с Марселем  Марсо!"



Сейчас Кирк, как всегда, бодр и весел, ведёт свой личный блог и не думает о своём возрасте, а ведь 9 декабря 2016 году ему исполнилось 100 лет!

Как то Кирк Дуглас сказал: "Помните Макмерфи, героя книги «Пролетая над гнездом кукушки»? Он хотел выломать раковину из стены, но не мог. И вот он уходит из комнаты, все эти ребята смотрят ему вслед, а он оборачивается и говорит: «Но я хотя бы попытался, черт возьми!» Иногда я думаю, что это отлично подошло бы для моей эпитафии." Пожелаем ему долгих лет жизни!
В августе сбылась моя давнишняя мечта: посетил материковую часть Греции, до этого был только на Крите. Проехали на машине более 2 тыс. километров, маршрут построили таким образом, что бы побывать на местах наиболее значимых памятников древней Эллады. И то, что мы здесь увидели, превзошло все наши ожидания. И наверное, само интересное и загадочное, из всего, что мы увидели на античных руинах - это странные конструкции, которые я назвал "лего", по аналогии с известным конструктором. В моем детстве никакого Лего еще не было, а вот детям я этот конструктор покупал в большом количестве и в разных вариациях, в целях развития и интеллектуального совершенствования. Правда, старшая дочь считает, что "не получилось!" А по мне то, так как раз наоборот.
Так вот, это "лего" мы увидели буквально на второй день нашего путешествия в местечке Элевсин в 20 км от Афин



Элевсин - место проведения так называемых элевсинских мистерий, религиозных обрядов посвящения, которые проходили здесь с 1500 года до н.э. до 2 века уже н.э. Храмовые постройки относятся в основном к VI веку до н.э. Во времена проведения мистерий Элевсин выглядел вот так: на дальнем плане главный храм Элевсина - Тестерион



А сегодня древний Элевсин выглядит так





А вот и еще одно "лего"





Обратите внимание на аккуратненькие распилы, работали каким то очень точным инструментом. Все углы на этих распилах практически под 90 градусов. Согласитесь, что на сколы совсем не похоже.







Кроме "лего" привлекают внимание вот такие колоночки с ровными желобками





Позднее эти элементы мы увидели в археологическом музее Спарты











А это уже древние Микены и знаменитые Львиные ворота, построенные в XIII до н.э. Напомню, что Микены находятся на Пелопоннесе в 90 км от Афин. По легенде именно в Микенах жил царь Агамемнон, под чьим предводительством ахейцы пошли на Трою.



Постамент, на который опираются львы, имеет следы, опять же, аккуратного распила





Распил не сквозной, это видно с обратной стороны ворот



Стены Микен сложены из таких плотно пригнанных к друг другу громадных валунов. В древности люди верили, что эти стены построили циклопы, а стены Микен называли циклопическими





В Микенах "лего" мы уже не обнаружили, хотя увидели вот такие ровненнькие распилы



Такое впечатление, что работали циркулярной пилой



Вот каким инструментом делали такие аккуратные квадратные отверстия?










А это уже микенские гробницы (мегароны), на снимке так называемая могила царя Атрея









Судя по всему, ровненькую фасочку под прямым углом на камнях, образующих вход в гробницу, сделали уже после того, как их сложили друг на друга. Что это мог быть за инструмент?







На следующих снимках Дельфы, игравшие в VII - VI веке до н.э. роль общегреческого святилища. Ни одно мало мальски важное дело не решалось без совета с Дельфийским оракулом, начиная с того, покупать ли холодильник, заканчивая, начинать ли бомбежки в Сирии войну Афин со Спартой.



Со временем Дельфы превратились в своеобразную всегреческую ярмарку тщеславия: каждый город старался преподнести дары богам побогаче и поставить статуи и памятники повыше. На следующем снимке - храм для хранения даров от Афин.



А вот и "лего"





А вот и камушки с распилами



Ну, а это уже сами Афины и развалины Акрополя. На нижнем снимке - Пропилеи, торжественный вход на Акрополь.



Если присмотреться, на верхних блоках Пропилей можно увидеть наши "лего"





На следующем снимке - главный храм Акрополя Парфенон. Элементы храма с "лего" показаны стрелочками







Но самое интересное нас ждало на родине. Вернувшись из поездки по Греции, в первый же выходной мы поехали по своему излюбленному веломаршруту в Павловском парке. Сколько раз уже здесь были и, в том числе, у так называемого Мавзолея Супругу-благодетелю.



Желая увековечить память покойного мужа, вдовствующая императрица Мария Федоровна, заказала нескольким архитекторам проекты памятника. В 1805 году летом была осуществлена закладка Мавзолея. Его возведением занимался каменных дел мастер К. Висконти. Мемориальное сооружение без захоронения или, по-другому, ложное надгробие (кенотаф) было изваяно известным русским скульптором Иваном Петровичем Мартосом. В 1810 году состоялась торжественная церемония открытия Мавзолея.
Сам Мавзолей Супругу-благодетелю размещен в глубине Павловского парка, в трудно проходимом лесу, на берегу оврага. Он выполнен в форме маленького греческого храма-простиля, с четырехколонным портиком. Колонны дорического ордера, выточенные из красного гранита, оттеняют серые мраморные капители.




А вот и наши греческие "лего". Судя по всему "лего" - часть своеобразного декора древнегреческого храма. При этом этот декор был настолько характерен для украшения этих храмов, что архитекторы уже начала XIX века воспроизвели этот декор при строительстве Мавзолея, имитирующего такой типичный древнегреческий храм



Ну хорошо, с "лего" вроде как разобрались, это, как и колоночки с желобками, судя по всему стандартизированный под древнегреческий ГОСТ элемент храмового декора в Греции классического периода (именно поэтому, скорее всего, мы не увидели "лего" в древних Микенах). Но остаются вопросы по поводу самой технологии изготовления этих элементов. Опять же, те самые распилы. И здесь версий может быть три. Первых две - для "лириков": в древности люди обладали технологиями, полученными от высокоразвитых цивилизаций (Атлантида) или от пришельцев с других планет, названных позднее богами. И последняя версия для "физиков" и прочих скучных скептиков: все эти храмы - новодел и более поздняя реконструкция (особенно это видно на Парфеноне), предназначенная для заманивания и вытрясания денежек из наивных и мечтательных туристов, вроде меня, а все эти "лего" изготовлены на современных камнеобрабатывающих производствах. А вы как думаете?
Поверьте, хотя в это и трудно поверить, вот не всегда у власти оказываются отъявленные негодяи, лицемеры и прожженные циники. Российский император Павел Первый и король Баварии Людвиг Второй - тому примеры. Наши герои жили в разных эпохах и странах, но то, что их роднит - оба были романтиками и мечтателями в свое жестокое время, за что оба были признаны своими современниками, по меньшей мере, чудаками (как Павел), а то и сумасшедшими (как Людвиг).



Как утверждал доктор З.Фрейд, корни характера человека растут из детства. Наш первый герой родился 1 октября 1754 года.
Согласно тогдашней монаршей традиции, практически сразу после рождения Павел был отобран царствующей императрицей Елизаветой Петровной от папеньки (будущего императора Петра III) и маменьки (будущей императрицы Екатерины II Великой) и передан на воспитание сначала интеллектуалу  Федору Бехтееву, а затем либералу Никите Панину.
Елизавета Петровна настрого наказала: "...воспитаннику внушить, что тот будущий мужчина и Царь!" Следуя указаниям, Федор Бехтеев во время занятий применял особый метод, соединявший забаву с учением, и быстро научил великого князя чтению и счислению при помощи игрушечных солдатиков и складной крепости. Позже Бехтеев подарил Павлу гигантскую карту Российского государства с надписью: «Здесь видишь, государь, наследство, что славные твои деды победами распространяли». По воспоминаниям современников, рассматривая эту карту десятилетний Павел сказал: "Эдакая землища, что, сидючи на стуле, всего на карте и видеть нельзя, надобно вставать, чтоб оба конца высмотреть...".




Сменивший Бехтеева, автор первой русской конституции Никита Панин настоял, что бы наследника учили истории, географии, арифметике, Закону Божию, астрономии, иностранным языкам (французскому, немецкому, латинскому, итальянскому), русскому языку, рисованию, фехтованию, танцам.
Перелом в судьбе восьмилетнего Павла произошел в 1762 году, когда в результате гвардейского переворота братьев Орловых папенька - император Петр III был отстранен от власти и затем убит в Ропшинском дворце, а власть фактически узурпировала маменька, которая взошла на российский престол под именем Екатерина II.
Вот, кстати, как выглядел тот самый Ропшинский дворец менее года назад. Сейчас выглядит хуже, обвалились колоны, но это так, поворчу, раз к слову пришлось.






С этого момента Павел стал для практичной и циничной немки Екатерины не столько сыном и родной кровиночкой, сколько конкурентом на трон и живым укором об убиенном супруге. По этой причине мама не пускала сына заниматься "взрослыми" делами. Позже она запулила сына в Гатчину, оставшуюся от скоропостижно скончавшегося своего любовника Григория Орлова, где задолго до строительства Михайловского замка Павел фактически создал "детскую игрушку монументальных размеров" - миниатюрную модель империи со своими порядками, свои войском и флотилией. Гатчинский дворец сейчас выглядит получше Ропшинского и парк шикарный.



Также как и Павел, Людвиг родился в семье наследника престола, правда произошло это почти, что на 100 лет позже (25 августа 1845 года), а престол был по размерам не чета российскому - баварский.
Удивительное дело, но Павел появился на свет в Летнем дворце императрицы Елизаветы Петровны, на месте которого он через 40 лет построит дворец своей мечты - Михайловский замок. В свою очередь, Людвиг провел свое детство и юность в замке Хо́эншвангау в Южной Баварии, рядом с которым позже он возведет главное свое детище, наверное пришедший к нему во снах и грезах сказочный рыцарский замок Нойшванштайн.
Воспитание Людвига было вполне надлежаще: для развитая физических сил он проходил строгую гимнастику, его познания обогащались лучшими учителями Мюнхена, его эстетическая сторона воспитывалась едва ли не на лучших в свете образцах художественного мира, сосредоточенных предками Людвига в Мюнхене. Вместе с тем, мальчик был необщителен, замкнут, скрытен, горд и мечтателен. Оставаясь более одиноким, он предпочитал проводить время в фантастических картинах своей мечты. Тем более, что этой мечтательности способствовала вся обстановка, окружавшая юного Людвига в замке Хо́эншвангау. Папа Людвига Максимилиан II Баварский был большой покровитель искусств. Купленный по случаю, полуразрушенный во время наполеоновских войн, замок XIII века Хо́эншвангау был заново отстроен им в средневековом вкусе, характерном для эпохи романтизма.




Внутреннее убранство замка изобиловало изображениями из саги о лебедином рыцаре Лоэнгрине.



И вот представьте себе, как на этого мечтательного 18 летнего мальчика с пухлыми губками и волнистыми волосиками свалилась королевская корона.



Бавария была в то время хоть и конституционная, но всё же монархия. В Европе доминировал циник и прагматик прусский канцлер Бисмарк, стальными гвоздями сколачивавший будущую Германию. А вот Людвига это мало интерисовало и с самого начала своего правления он занялся вопросами развития культуры и уже спустя только два месяца после своей коронации лично познакомился с композитором Рихардом Вагнером.



Вагнер станет для Людвига кумиром и личным другом на многие года. Король финансировал практически все постановки опер Вагнера, включая музыкальный оперный триллер "Кольцо нибелунга", оперы "Тристан и Изольда" и "Золото Рейна". Заметим, что Голливуда еще не было, до изобретения кино братьями Люмьер оставалось еще более 30 лет, но щедро финансируемые Людвигом феерические постановки Вагнера производили на публику не меньший эффект. Вот, что творилось 22 сентября 1869 года на примьере оперы "Золото Рейна" в Мюнхене.



Забегая чуть вперед, скажем, что став королем в 18 лет, Людвиг Второй умрет в 41 год. А вот у нашего Павла Петровича только в 42 года жизнь то  и начнется. Жизнь Императора Всероссийского.



Еще девятилетним Павел сформулировал качества, необходимые монарху: владение собой, доброта и добродетельность, справедливость и беспристрастность, забота о процветании народа и стремление государя проникнуть в сердца поданных. А реализовывать на практике эти свои так и оставшиеся детскими и такими наивными идеи Павлу Первому пришлось только через 30 лет.
Первым делом после своей коронации Павел решил восстановить справедливость и папу положить рядом с мамой. Дело в том, что первоначально Пётр III был похоронен безо всяких почестей в Алесандро-Невской лавре, а не в императорской усыпальнице -  Петропавловском соборе Петропавловской крепости. Формальным основанием для этого было то, что Петр III так и не был коронован. Просто не успел, задушили.
Поэтому сразу после кончины Екатерины, по приказу Павла I останки папы были перенесены сначала в домовую церковь Зимнего дворца, а затем в Петропавловский собор.




Петра III перезахоронили одновременно с погребением Екатерины II; император Павел при этом собственноручно произвёл обряд коронования праха своего отца. Одновременно император решил "наказать" оставшихся в живых убийц своего отца: граф Алексей Орлов и князь Барятинский весь путь траурной процессии несли за гробом императорские регалии Петра III.



И это было единственным наказанием от Павла: ни плаху палача, ни даже "двушечку" убийцы не получили. Зато можно было элементарно загреметь за решетку, а то и в Сибирь за ношение круглой шляпы или бакенбардов! Одно слово, романтик!
Кстати первым Павла назвал "романтическим нашим императором" А.С.Пушкин. А вот Наполеон писал про него "русский Дон Кихот", намекая одновременно и на шутовской, и на рыцарский образ Павла. Ну, а какой же рыцарь без замка. И вот 26 февраля 1797 г. на месте снесенного Летнего дворца Павел самолично кладет первый камень Михайловского замка.




Обрядность, символика здесь максимальные: возводится окруженный рвом замок старинного, средневекового образца, цвета перчатки прекрасной дамы (фаворитки Анны Лопухиной-Гагариной), которой царь-рыцарь поклоняется; расходы же на замок превышают самые смелые предположения: сначала было отпущено 425 800 руб., однако затем суммы удесятерились, и в течение трех лет ежедневный расход на строительство составлял десятки тысяч рублей.



Заметим, что рыцарские замки, окруженные заполненным водой рвом, да ещё и с подъемными мостами через ров в Европе не строили уже как лет сто. Ниже Михайловский замок на картине Александра Бенуа.



Если вершиной строительной деятельности Павла I стал Михайловский замок, то для Людвига II апофеозом "сказочных" замков, созданных по его замыслу, стал расположенный в предгорьях баварских Альп, на отвесной скале с видом на горное озеро замок Нойшванштайн (лично я примерно месяц до + месяц после поездки в Баварию тренировался произносить это слово, постоянно в середине получалось "швайн", насмотрелся советских фильмов про немцев в детстве наверное). Замок ну очень красивый! Вот собственно и замок.



А вот это горное озеро рядом с ним.



Видом замка и озера так был очарован побывавший здесь в своё время П.И.Чайковский, что, как считается, именно  в этом месте у него возник замысел "Лебединого озера".
Для строительства замка ушло 465 тонн мрамора, 600 тонн цемента и 400 тысяч тонн кирпича.



Так как Людвиг II был большим поклонником новейших технологий, при строительстве была задействована самая передовая техника XIX века: паровой кран и  локомобили – передвижные паровые двигатели, прототипы автомобилей . В самом замке присутствовал водопровод, проведенный на каждом этаже, центральное паровое отопление, электрическая система телефонов и т.д. Самыми роскошными помещениями замка были тронный зал и певческий зал.





Однако Людвиг любил проводить время, мечтая в одиночестве в этом маленьком искусственном гроте.



Тем временем баварское правительство в Мюнхене было сильно встревожено тратами короля на все эти дворцы и замки, а Нойшванштайн был последней каплей. Быстренько состряпали заочное врачебное заключение о психическом расстройстве Людвига II и объявили его недееспособным и "неизлечимо душевнобольным".   Короля арестовали прямо в спальне его любимого замка и отвезли под охраной в замок Берг рядом с Штарнбергском озером.



На следующий день Людвиг отправился на вечернюю прогулку по замковому парку, расположенному на берегу озера.  Его сопровождал профессор психиатрии фон Гудден, глава комиссии, диагностировавшей безумие баварского короля. Когда король и профессор не вернулись к ужину, их бросились искать. Трупы нашли только в 23 часа на мелководье почти у самого берега. Сейчас на этом месте установлен памятный крест, а на берегу построена часовня.







Мы были месте гибели короля уже на закате и парк производил жуткое и гнетущее впечатление. Настолько гнетущее, что моя впечатлительная половина оставила на скамейке доверенный ей для переноски iPad.





По официальной версии король пытался покончить с собой (ну а как же, псих ведь), а профессор хотел ему помешать, но только тоже утоп. В эту версию верили только те, кто её придумал, да и то с трудом.
Если точная картина произошедшего вечером 13 июня 1886 года на берегу Штарнбергского озера остаётся до сих пор неизвестной, то события, развернувшиеся в Михайловском замке в ночь на 12 марта 1801 года известны почти поминутно. И все благодаря запискам, оставленным не только очевидцами тех событий, но и их непосредственными участниками.
Уже упоминавшейся художник Александр Бенуа так писал о Павле: "Обреченная жертва, он всю свою недолгую жизнь сознавал эту обреченность и пытался вырваться из-под гнета этого ужаса." Последний заговор против Павла (а таких заговоров было до этого несколько) возглавили всё приближенные к Императору люди: сделавший карьеру на похищении княжны Таракановой, бывший неаполитанский авантюрист и основатель Одессы, адмирал флота Российского де Рибас; вице канцлер Н.Н.Панин (любимый племянник любимого учителя и воспитателя Павла); уроженец латвийской Бауски, ранее рижский, а затем петербургский генерал-губернатор и глава тайной полиции (считай, глава ФСБ) граф П.А.Пален; зять генералиссимуса Суворова граф Н.А.Зубов, а также его братец П.А.Зубов, последний фаворит Екатерины II; и наконец будущий участник Бородинского сражения и начальник главного штаба у Кутузова, а пока только командир Изюмского легкоконного полка Л.Л.Беннигсен. Весьма примечательный состав участников, поневоле поверишь в высказывание одного нашего совсем не романтичного современника: "Все люди делятся на две группы: враги и предатели!"  Ну, а выгодоприобретателем этого заговора был конечно великий князь Александр Павлович. Считается, что накануне той роковой ночи хитрый Пален доложил Павлу о "раскрытии" заговора, да и намекнул, что дескать во главе злоумышленников то стоит сынок старшенький.
Скорее всего, именно это известие и привело Павла в состояние той самой обреченности. Ближе к полуночи группа непосредственных киллеров в количестве 12 человек, ведомая Беннигсеном и Платоном Зубовым легко проникла в казалось бы не преступный замок вот через эту дверь.






Спальня Павла располагалась на втором этаже, там где балкончик.



Быстро поднявшись по винтовой лестнице, (сейчас она выглядит вот так)



разгоряченные шампанским и важностью своей "миссии", заговорщики ворвались в личные спальные покои императора. (При внуке Павла Александре II в спальне устроили часовню)



Накануне, следуя совету графа Палена, Павел приказал удалить караул от конногвардейцев (единственному из полков гвардии, оставшемуся верным Павлу, офицеры остальных участвовали в заговоре), а также забить дверь, ведущую из его спальни в спальню "ненадежной" императрицы, тем самым лишив себя последнего пути к отступлению. Все произошедшее далее в спальне можно описать одной фразой из известного исторического анекдота: "Император Павел Первый умер от апокалиптического удара ... золотой табакеркой в висок!"  Грязную работу выполнили младшие офицеры: грузинский князь Яшвиль (орудовал табакеркой), а также майор Татаринов и офицер Измайловского полка Скарятин (душили офицерским шарфом). Павел сопротивлялся изо всех, что было сил и принял смерть мужественно, как и подобает рыцарю и главе Мальтийского ордена.



Картинка преукрашена, на самом деле императорская кровать выглядела не так роскошно



Тем, что Павел сопротивлялся, как мог, своим убийцам и объясняется, что труп был обезображен.Тело императора пришлось тщательно гримировать, что бы хоть как то соблюсти приличия при похоронах. На голову натянули столь ненавистную шляпу с круглыми широкими полями (почему то на рисунке не показана), а шею обмотали шарфом



Да, вот такая вот грустная судьба романтиков на троне. А по мне, уж пусть романтик, чем упырь, прости меня Господи!

P.S. Кстати про утеряный в октябре прошлого года iPad на месте гибели одного из "романтиков на троне" - Людвига II Баварского. Примерно недели полторы после публикации вышеизложенной истории и спустя год после утери получаю на почту сообщение из городка Берг, как раз рядом с одноименным замком, куда заслали "сумашедшего" короля. Сообщение из органа самоуправления этого маленького городка Берг, дескать нашли Ваш iPad, не хотите ли Вы его забрать? Удивительная ИСТОРИЯ, не правда ли? Может быть Людвиг подсобил, а?
В давнившем фильме «Свадьба в Малиновке» есть такой персонаж - дед Нечипор в гениальном исполнении замечательного актера нашего питерского БДТ Евгения Лебедева. Когда в Малиновку заходят красные, Нечипор напяливает буденовку с красной звездой, а когда красные ВРЕМЕННО покидают Малиновку и в станицу въезжают тачанки «пана атамана Грицана Таврического», Нечипор стаскивает буденовку и прячет ее за пазухой, грустно приговаривая: «Опять власть меняется!»



Во все времена смена власти приводила, как правило, к разительным, а иногда и к парадоксальным переменам. Судите сами.

На рубеже IV-V веков нашей эры Римская империя была уже не та, что раньше. Прежде всего она разделилась на две части: Западную и Восточную, при этом, если Восточная империя бурно развивалась, то Западная откровенно загнивала. На то были как внутренние причины (чехарда на троне, сменилось девять императоров), так и внешние - Западную Римскую империю лихорадили постоянные набеги варваров.



Именно это и послужило причиной того, что столицу Западной Римской империи в 402 году перенесли из Рима в Милан, а затем в Равенну, которую в то время окружали непроходимые топи и болота, защищавшие город от захватчиков.

Странные были эти варвары, напавшие на Западную Римскую империю.



Их немытые и нечесаные полевые командиры стремились не просто грабить и жечь римские виллы, они хотели жить в этих виллах, как НАСТОЯЩИЕ римляне. Очень их тянуло к комфорту и теплым сортирам. Готовность варваров переходить на сторону врага и приспосабливаться к римским интересам - один из удивительнейших феноменов того времени. Этот процесс в конце концов привел к тому, что в V веке войска Западной Римской империи практически целиком состояли из варваров, а командовал войсками самый что ни на есть варвар Одоакр. Кончилось это естественно тем, что Одоакр сместил последнего императора Западной Римской империи Ромула Августула и объявил себя королем Италии! (вывод: внимательно следим за переменами в нашей родной рабоче-крестьянской армии). Вот изображение Одоакра



Восточная Римская империя была не в восторге от таких новоявленных королей и отправила в Италию карательную экспедицию, которую возглавил кто? Правильно, варвар Теодорих: клин клином вышибают. Хотя, надо отдать должное, Теодорих был в значительной степени «окультуренный» варвар, так как в юности провел 10 лет в Константинополе в качестве заложника. Война с Одоакром заняла 5 лет и закончилась мирным договором. Однако Одоакр рано радовался. Во время торжественного банкета, который проходил  в Равенне в ознаменование перемирия, Теодорих лично разрубил Одоакра одним ударом меча от ключицы до бедра, заметив при этом: «У несчастного не было в теле костей». Варвар он и есть варвар! А вот и изображение Теодориха



Захватив Равенну, а затем и всю Италию, Теодорих не спешил передавать ее под власть императора Восточной Римской империи, а объявил себя правителем Италии и правил почти 30 лет. Будучи сторонником римского устройства государства, он сохранил выработавшейся в Империи бюрократический аппарат: судебные, муниципальные и финансовые учреждения. Кроме того, будучи варваром-прогрессистом, Теодорих сделал христианство своей государственной религией, правда в ее арианской, а значит еретической, с точки зрения константинопольского православия, интерпретации. Сначала Теодорих терпимо относился к православию, но потом начались гонения и преследования. И, в конце концов, издали указ, который запрещал православную веру.

Своей столицей Теодорих выбрал Равенну, украсив ее красивыми зданиями, храмами и роскошным собственным дворцом. От дворца сохранилось не много, вот собственно и все, что осталось.







Зато сохранилось изображение дворца в изумительной мозаики на стенах построенной во время правления Теодориха базилики Сант-Аполлинаре-Нуово. Эта базилика располагалась неподалеку от дворца и была придворной базиликой Теодориха. Очевидно от того, что Теодорих в юности много лет провел в Контантинополе, он имел особое пристрастие к мозаичным украшениям. Так вот, мозаики Сант Аполлинаре Нуово - самый крупный мозаичный ансамбль эпохи Теодориха.





Первоначально весь интерьер базилики , включая апсиду, был украшен мозаиками. Последние уцелели лишь на боковых стенах большого нефа, где они располагаются тремя ярусами. В верхнем ярусе мы можем увидеть двадцать шесть сцен из жизни Христа (на левой стене чудеса, на правой — Страсти), ниже, между окнами, представлены фигуры пророков, а еще ниже, над аркадой, изображены дворец Теодориха и Порто ди Классе (старинной римской гавани, из которой собственно и вырос город Равенна) , из которых выходят мученики и святые жены, направляющиеся к восседающим на тронах Христу и Богоматери.











А вот собственно и изображение дворца.





Бросается в глаза надпись на фасаде дворца - Palatium (Палатин), так назвался центральный из семи главных холмов Рима высотой 40 м, одно из самых древнезаселенных мест в Риме. Тем самым Теодорих тонко намекает на свое правопреемство римским императорам. А где же сам Теодорих? Его не видно, а сам дворец задрапирован такими веселенькими занавесочками. Позвольте, а что это за отпечатки чьих то рук на колоннах дворца?







Как показали современные исследования, на фоне дворца и стены Порто ди Классе находились фигуры, которые были уничтожены при более поздней переделке мозаик. Эти фигуры изображали людей из свиты Теодориха.

Предполагается, что на фоне центральной арки дворца была представлена фигура самого Теодориха, а во фронтоне — группа из трех фигур (Теодорих на коне посреди богинь городов Рима и Равенны). Таким образом, при переделке фигуры Теодориха и его приближенных закрыли занавесочками, но на колоннах остались руки закрытых людей.

Изменилась и сама концепция композиции, к Христу и Богоматери первоначально подходили не мученики и мученицы, как сейчас, а возглавляемые Теодорихом и его супругой процессии остготских придворных.




Что же произошло с мозаиками?

Когда в 526 году Теодорих умер, ему был построен вот такой величественный мавзолей.


Внутри мавзолея находился вот такой шикарный саркофаг.





После смерти Теодориха, как водится, начались смуты, восстания и беспорядки. Этим воспользовался византийский император Юстиниан Великий, который решил подчинить себе Италию и уничтожить королевство остготов. Через 14 лет после смерти Теодориха, войска византийского генерала Велизария осадили Равенну и после непродолжительного штурма овладели городом. С этого момента и на 200 лет город прочно вошел в состав Византийской империи.

Первой заботой, которая была у новых властей, византийских чиновников и духовенства, это искоренить все, что только напоминало об узурпаторе и еретике Теодорихе. Его останки были выкинуты из мавзолея, а на стенах базилики Сант Аполлинаре Нуово исчезли его изображения.

Специалисты говорят, что, судя по всему, мозаики переделывали те же мастера, что и были авторами первоначальных композиций. Почему остались руки на колоннах, остается загадкой. То ли схалтурили, то ли нам привет послали из глубины ИСТОРИИ.


 
Время неумолимо и жестоко.

Остались еще ветераны Второй мировой войны, но их все меньше и меньше. И в основном это те, кто был призван в 1944-1945 годах.

Последний из живших на планете ветеранов Первой мировой войны Клод Стэнли Чулз скончался в Австралии в возрасте 110 лет в 2011 году.

Но вот есть еще возможность увидеть и познакомиться аж с двумя участниками русско-японской войны 1905 года. Эти ветераны приняли участие в одном из самых кровавых морских сражений этой войны - Цусимском сражении, причем с разных противоборствующих сторон.


Один - крейсер "Аврора", а второй - “Микаса”, японский броненосец и флагман японского флота во время битвы в Цусимском проливе.



Что касается "Авроры", то я познакомился с легендарным крейсером лет в 13, когда приехал к родственникам в Ленинград на зимние каникулы. Тетка Нина у меня была активная, протащила меня по всем музеям, ну и, конечно же, на "Аврору". У меня был шок от посещения первого настоящего военного корабля. К тому же боевая тетя Нина организовала для меня автограф бывшего кочегара с "Авроры", он вел экскурсию. Очевидно это был член экипажа "Авроры" 40-х или 50-х годов, накануне того, как в 1961 году крейсер стал кораблем-музеем.

Крейсера типа «Паллада», к которым относится и "Аврора", были заказаны Морским ведомством в рамках масштабной судостроительной программы России 1895 года.

По конструкции это были бронепалубные крейсера, предназначенные для выполнения функций крейсеров-разведчиков и борьбы с торговым судоходством противника на сравнительно небольшом удалении от баз. Основные работы завершились к лету 1896 года, и было принято решение строить три однотипных крейсера на петербургских верфях. Сразу же на стапелях верфи "Галерного островка" (ныне ОАО «Адмиралтейские верфи») начались работы по строительству двух крейсеров "Паллада" и "Диана", а в сентябре 1986 года в Новом адмиралтействе развернулись работы по строительству третьего крейсера, который 31 марта 1897 года получил название "Аврора".

Официальная закладка корабля произведена 23 мая 1897 года в торжественной обстановке, а уже 11 мая 1900 года в 11 ч 15 мин под гром артиллерийского салюта стоящих на Неве кораблей крейсер "Аврора" был спущен на воду.








Два года велись достроечные работы - завершение корпусных работ и установка главных машин и паровых котлов. Завершив 18 сентября 1903 года приемочные испытания, крейсер "Аврора" вступил в состав боевых сил русского флота.



В отличие от России конца XIX века, в Японии в этот период своей собственной судостроительной промышленности еще не было. Вместе с тем, после коренной перестройки государственной машины, которая в Японии носит название революции Мэйдзи, эта страна стала активно модернизировать собственную армию и флот на основе технических достижений Запада.

В 1886 году японское правительство пригласило на должность главного корабельного инженера своего нарождающегося флота известного французского конструктора Э. Бертена, который оказал значительное влияние на судостроительную программу Японии. В Йокосуке Бертен запроектировал и построил в 1890 году военный порт, который функционирует в качестве базы ВМС Японии до сих пор. Японцы с благодарностью сохраняют дом, в котором жил инженер.


Однако в области военно-морского строительства японцы все таки ориентировались прежде всего на главного законодателя тогдашней моды — Великобританию. По этой причине броненосец «Микаса» был заказан в 1898 году и строился на верфи Виккерса в Бэрроу. Очень, кстати, примечательная была эта компания Vickers & Sons. Кроме боевых кораблей она строила, правда чуть позже, еще и самолеты, и первые английские дирижабли, а также пулеметы собственной оригинальной конструкции.

Корабль англичане строили очень быстро: он был заложен 24 января 1899 года, спущен на воду 8 ноября 1900 года, а уже 1 марта 1902 года был полностью закончен и отправлен из Плимута в Японию. Так что получается, что оба ветерана практически ровесники.

Если крейсера типа “Паллада” были названы в честь греческих богинь, то японские броненосцы программы 1889-1899 годов назывались в честь географических объектов Японии. Фудзи , Асахи , Микаса – это горы, Хацусе — река, Сикисима - остров и название древней столицы Японии. Шесть новых броненосцев японского флота, включая “Микаса”,  образовали 1-й боевой отряд Первой эскадры.



В свою очередь крейсер "Аврора" также предназначался для усиления морских сил на Тихом океане, где назревал конфликт с Японией и куда уже перешли однотипные "Паллада" и "Диана". Поэтому уже спустя неделю после ввода в строй, 25 сентября 1903 года корабль вышел из Кронштадта.

Но крейсеру не суждено было дойти до места назначения. Вести о вероломном нападении японского флота на Порт-Артур застали "Аврору" в африканском порту Джибути. Дальнейшее плавание было прервано, и корабль вернулся на Балтику 5 апреля 1904 года, где был включен в состав 2-й Тихоокеанской эскадры, формируемой для боевых действий на Дальневосточном морском театре.




"Аврора" вошла в отряд крейсеров контр-адмирала О.А. Энквиста ("Аврора", "Олег", "Дмитрий Донской" и "Владимир Мономах" ). Боевое крещение крейсер Аврора принял у Цусимы 14 мая.

В течение всего боя "Аврора" следовала за "Олегом", на котором держал флаг командир отряда контр-адмирал О. А. Энквист. Эти два корабля, обладая преимуществом в скорости и вооружении, по сравнению с двумя своими более старыми собратьями "Донским" и "Мономахом", оказывались всякий раз именно в том месте, откуда исходила наибольшая опасность. Для использования большей мощи своей артиллерии они сближались с противником на максимально возможные малые дистанции вплоть до 24 кабельтовых. Были моменты, когда крейсеры оказывались под огнем сразу четырех и даже десяти японских кораблей.

Для того чтобы не дать противнику возможности пристреляться и в то же время удержать свое место в строю, "Авроре" приходилось постоянно менять курс и скорость. В ходе боя, длившегося для крейсера с 14:30 до 18:00 часов, Аврора получила 10 прямых попаданий снарядов. На нижнем снимке "Аврора" после Цусимского боя




Во время боя несколько раз сбивался осколками флаг "Авроры", но его поднимали вновь. После того как были перебиты снасти, на которых он поднимался, и флаг упал в седьмой раз, боцман Василий Козлов под огнем неприятеля влез на мачту и закрепил его на месте.



На крейсере неоднократно возникали пожары, было затоплено несколько отсеков, серьезно повреждены две дымовые трубы, надводная часть корпуса, надстройки, фок-мачта отбита наполовину, разбиты осколками все шлюпки, катера и баркасы, вышли из строя пять орудий и все дальномерные станции. В бою было израсходовано 303 - 152-мм снарядов, 1282 - 75-мм патронов, 320 - 37-мм патронов.



На "Авроре" в сражении было убито 10 человек, в том числе командир крейсера Е.Р. Егорьев, 89 человек ранено, из них 6 смертельно и 18 тяжело (8 человек умерли от ран). Капитан 1 ранга Егорьев погиб в тот злосчастный момент, когда 75-мм снаряд разорвался на трапе переднего мостика, рядом с боевой рубкой. При этом осколки снаряда и трапа, попав сквозь смотровую амбразуру в рубку, отразились от ее купола и разлетелись в разные стороны. Все находившиеся в тот момент в рубке офицеры были ранены и только Егорьев убит на повал.




Во время Цусимского сражения “Микаса” являлся флагманом командующего японского флота адмирала Того.



Вот так выглядит боевая рубка броненосца "Микаса", толщина брони впечатляет





Однако адмирал Того все сражение провел, находясь на открытом ходовом мостике







Вид с мостика



Во время сражения "Микаса" был в голове колонны японских линкоров и был одной из основных целей для русских кораблей. Распоряжение командующего российской эскадры адмирала Рожественского было — сигнал «1», что означало: «Бить по головному» (собственно, это был первый и последний его приказ в бою, не считая приказа о передаче командования, отсутствие должного командования было одной из причин поражения нашего флота).

"Микаса" попал под сосредоточенный огонь кораблей русского флота, в него попало 6 12-дюймовых и 19 6-дюймовых снарядов. Впрочем сильных повреждений броненосец не получил. 12-дюймовый снаряд взорвался в стволе правого 305 мм орудия носовой башни, повредив орудие и выведя из строя левое орудие.






Ещё один 12-дюймовый снаряд взорвался в том же орудии на 2 часа раньше, не нанеся ни каких повреждений. Одна 6-дюймовая пушка вышла из строя после 19 выстрелов, из других повреждений корабельного вооружения была еще одна 6-дюймовая пушка, которая была выведена из строя удачным попаданием русского 6-дюймового снаряда в орудийный порт. За время боя броненосец выпустил 124 12-дюймовых снаряда, больше, чем любой другой корабль.






В общей сложности, в "Микаса" попали более 40 раз во время боя, в том числе 10 12-дюймовые и 22 6-дюймовых снарядов, но ни один из них не нанес серьезных повреждений. Точного количества убитых и раненых на "Микаса" не известно. По японский источникам броненосец потерял 110 человек убитыми и 590 ранеными во время боя.

Цусимское сражение оказалось катастрофой для российского флота. Двадцать кораблей (!!!) ушло на дно, несколько попало в руки японцев. Во время битвы погибло 4830 российских моряков, около 10000 получил ранения. Общие потери японцев, по их источникам, составили 117 убитых и около 900 раненных. Раненный адмирал Рожественский передал командование контр-адмиралу Небогатову, который сдал оставшиеся от разгромленной эскадры корабли на милость победителю. Небогатов и его штаб были доставлены на борт "Микаса" вот через эти двери




«Авроре» удалось избежать пленения. Вместе с "Олегом" и присоединившимся к отряду "Жемчугом", "Аврора" в течение ночи 14/15 мая подвергалась атакам японских миноносцев. Отряд оторвался от главных сил эскадры и после безуспешных попыток прорваться на север в сторону Владивостока крейсера вынуждены были уйти в нейтральный филиппинский порт Манила, где были интернированы американцами до конца войны.





Что касается броненосца «Микаса», то после боя он нуждался в ремонте всех башен главного калибра, а также замене треснувших бронеплит. Для ремонта он ушел в порт Сасебо. И вот здесь удача покинула его. Избежавший гибели от огня всей русской эскадры во время Цусимского сражения, через шесть дней после подписания Портсмутского договора, положившего конец войне русско-японской войне, в ночь на 12-е сентября 1905 года "Микаса", после взрыва и пожара, затонул в гавани Сасебо. Погибло 250 (по другим данным, 114 чел.), и оказались ранеными 340 человек. Броненосец затонул на ровном киле на глубине 11 метров. Корабль подняли только после трех попыток спустя год 14 августа 1906 года.







После подъема броненосец восстанавливали до 24 марта 1908 г. и ввели в строй 24 августа 1908 г. Во время первой мировой войны "Микаса" нес службу по защите японского побережья. В 1921 году броненосец принял участие в поддержке операций японских интервентов в Советской Сибири, придя во Владивосток. 16 сентября 1921 г. линейный корабль "Микаса" в тумане, направляясь во Владивосток от северной оконечности Сахалина, сел на камни к югу от острова Аскольд (в 30 милях на юго-запад от Владивостока). Положение было столь опасным, что спасение считалось невозможным, и только десятью днями позже, 26 сентября, благодаря сильному шторму его удалось снять с камней, отвести в док во Владивосток под конвоем броненосца "Фудзи" и броненосного крейсера "Касуга".

"Аврора" после подписания мирного договора с Японией и длительного ремонта в Маниле  вернулась на Балтику.



Она совершала походы по всему миру, выполняя представительские функции. За короткий период крейсер побывал в Средиземном море и Атлантическом океане, посетив Алжир, Бизерту, Вильфранш, Смирну, Неаполь, Гибралтар и ряд других портов.



Первую мировую войну «Аврора» встретила, совершая учебные рейсы с воспитанниками Морского корпуса по Балтике. Вопреки расхожему мнению активного участия в этой войне крейсер не принимал. Сначала «Аврора» с другими судами патрулировала Финский залив, затем прикрывала минные тральщики и один раз поддерживала сухопутные части артиллерийским огнем. Ни одного серьезного повреждения за все годы войны крейсер не получил.

Осенью 1916 года «Аврора» окончательно вернулась в Кронштадт, а затем перешла для капитального ремонта в Петроград.




Длительная стоянка в порту оказала пагубное влияние на экипаж «Авроры»: матросы и младшие командиры попали в дурную компанию большевиков, меньшевиков, эсеров и анархистов. Ну, дальше вы знаете.



До 1922 года крейсер находился на консервации в Кронштадте, а экипаж отражал нападение Юденича на Петроград.



После проведенного капитального ремонта крейсер в 1923 году вошел в состав ВМФ СССР.

Если «Аврора» пережила второе рождение, то по условиям Вашингтонского договора 1922 года в том же году броненосец "Микаса" исключили из списков флота Японии.

12 ноября 1926 года его превратили в корабль-памятник. Броненосец завели в специально вырытый и заполненный водой котлован у акватории порта Йокосука, который затем засыпали землей до ватерлинии. Выглядит, прямо скажем, жутковато







С этого момента «Микаса» стал объектом военно-патриотического воспитания японской молодежи. С началом Второй мировой войны на броненосец стали организовывать массовые экскурсии летчиков-камикадзе. Перед последним полетом.

В 1945 году американцы бомбили броненосец то ли сослепу, то ли из принципа. После Второй мировой войны на броненосце демонтировали орудия и надстройки, но оставшийся корпус разобрать оказалось непросто, и так он простоял до 20 января 1960 года. Затем его снова начали восстанавливать. 27 мая 1961 года эти работы закончили и "Микаса" снова стал памятником японскому флоту и адмиралу Того в битве при Цусиме.



«Аврора» во время Великой Отечественной войны стояла в гавани Ораниенбаума. Орудия с корабля в очередной раз сняли, и девять его установленных на береговой батарее орудий обороняли подступы к городу. Немцы не обращали особого внимания на дряхлого ветерана, стремясь прежде вывести из строя лучшие советские корабли (такие, как крейсер "Киров"), однако свою порцию вражеских снарядов корабль всё-таки получил. 30 сентября 1941 года повреждённый в результате артиллерийского обстрела полузатонувший крейсер сел на грунт.

После войны «Аврору» подняли и в 1947 году крейсер встал на свое сейчас уже традиционное место у Нахимовского училища.



Правда сейчас «Авроры» нет на своем месте, осталась только одноименная кофешка.



А где же корабль революции? 21 сентября 2014 года «Аврора» была отбуксирована в ремонтный док Кронштадтского морского завода Минобороны РФ для очередного капитального ремонта



Кстати, старая ржавая “баржа” на переднем плане снимка, перед “Авророй” - это скорее всего плавучая мастерская, переделанная из однобашенного монитора “Стрелец”, одного из старейших кораблей российского флота (заложен 1.06.1863 г., спущен 21.05.1864 г., вступил в строй 16.07.1865 г. в качестве броненосной башенной лодки). Но это уже совсем другая ИСТОРИЯ.



Ну и в заключение. В прошлой своей жизни, в 1985 году я попал в состав экспедиции на опытно-испытательном судне. Наш маршрут проходил через Цусимский пролив. Когда достигли места гибели русских кораблей, весь экипаж построился на вертолетной площадке и была отдана дань старой морской традиции: в море были опущены венки из живых цветов.





Вечная память всем морякам, погибшим за Отечество!

В интересное время мы живем. Интересное, конечно, для тех, кто чем нибудь интересуется. Особенно для тех, кто интересуется историей. И прежде всего для тех, кто интересуется историей наполеоновских войн. Судите сами.

В 2012 году все прогрессивное человечество праздновало 200 летие битвы при Бородино. На реконструкцию этого сражения нам попасть не удалось, правда особо не жалеем, так как пишут, что зрелище это было слабо организовано и, как у нас часто водится, было предназначено в основном для начальства, да и проводилось для поднятия на еще большую и недосягаемую высоту патриотических чувств наших соотечественников. Ну, а мы и так с рождения патриоты, поэтому будем ждать следующих 100 лет.

В этом месте не могу не рассказать про очень эрудированного и осведомленного банщика Сергея из отличной бани на Приморском проспекте в СПб, куда я уже очень много лет хожу. Как то во время банного обсуждения событий на Донбассе Сергей так, между прочим, поведал, что в Бородинском сражении под началом Кутузова участвовало некое украинское подразделение, которое в самый ответственный момент битвы перешло на сторону Наполеона. Вот до чего может довести вполне нормального человека льющаяся из ящика пропаганда! Однако вернемся к нашим годовщинам.

В 2013 году в окрестностях Лейпцига состоялась реконструкция Битвы народов, посвященная 200 летию этого сражения. В масштабной реконструкции приняло участие более 6 тысяч участников из 24 стран. Мы там были, кому интересно, здесь видео отчет https://youtu.be/tOBFvziHGfA

Ну и наконец, чуть больше недели назад, с 18 по 21 июня 2015 года возле небольшого городка Ватерлоо, что в 30 километрах от Брюсселя, прошла историческая реконструкция, посвященная 200 летней годовщине знаменитой битвы. В ней приняло участие 5 тысяч пеших реконструкторов и 360 всадников, при этом крупнейшую за последнее время реконструкцию наблюдали 64 тысячи зрителей



Однако даже при таком большом количестве как участников, так и зрителей логистика юбилейной реконструкции была на недосягаемой высоте. Несмотря на большое количество автомобилей, всем нашлось место на специально выделенных парковках



Безопасность мероприятия обеспечивали подтянутые полицейские, в том числе на великах и на лошадках









Был даже полицейский вертолет, который периодически садился на площадку рядом с местом реконструкции





От указателей на месте реконструкции просто захватывало дух: Шарлеруа (место, где французская армия пересекла границу, двигаясь в направлении Брюсселя), Женап (место одно из сражений-увертюр-прологов перед Ватерлоо), Планшенуа (место, от которого в разгар сражения при Ватерлоо пруссаки ударили в правый фланг французской армии)






Как известно, на поле битвы оказалось несколько небольших строений - ферм. Самое известное из этих строений - ферма и скотный двор Хугумон, Угумон или Угомон (именно так эта ферма названа в знаменитом фильме "Ватерлоо" Сергея Бондарчука, не путать с сыном-клипп-мастером, настоятельно всем советую посмотреть этот фильм). Это место наиболее ожесточенной схватки французов и армии союзников (англичане + бельгийцы + голландцы + немцы), которая длилась практически весь день с полудня до позднего вечера. Чуть позже отдельно и подробно расскажу про Угомон, оно того стоит!











На следующем снимке - ферма Ла-Э-Сент, которая находилась в самом центре позиции войск союзников. В самый разгар сражения французы отбили ее у англичан, однако затем вынуждены были оставить ферму в результате атаки английской конной гвардии. Чуть позже император лично возглавил атаку Старой гвардии на центр позиции Веллингтона и довел колоны как раз до Ла-Э-Сент, где командование перенял маршал Ней.



«Черная масса гренадеров Императорской гвардии надвигалась от Бель-Альянса под звуки музыки, во главе стоял сам великий Наполеон», — так вспоминает об этом английский наблюдатель. Разместив один батальон на возвышенности между Ла-Э-Сент и Угумоном, Наполеон повел остальные пять на английскую линию и, по-видимому, был намерен лично возглавить атаку. Он закончил свое обращение к ним воинственным кличем: «Tout le monde en arriere!» («За нами весь мир!» — фр. ), что предполагало его движение впереди колонны. Некоторое время он действительно шел во главе войск, но, когда они достигли Ла-Э-Сент, он уступил свое место маршалу Нею и укрылся в гравийном карьере.




А это памятная доска защитникам фермы Ла-Э-Сент: майору Барингу и его 378 солдатам. По недосмотру Веллингтона в разгар сражения про эту ферму забыли и у защитников осталось всего по 3-4 патрона на ствол. Французы топорами сломали ворота, ворвались на ферму и перебили почти весь гарнизон, спаслось только 42 человека, включая майора Баринга



Следующая памятная доска установлена на стене фермы в честь маршала Нея и его героических французских солдат





Напротив фермы Ла-Э-Сент находится памятник ее защитникам - войнам Королевского Германского легиона



Это соединение британской армии было создано в 1803 году из германских эмигрантов. Эти эмигранты были в основном из оккупированного Францией Ганновера (северо-запад современной Германии), который, между прочим, являлся родиной представителя правящей в то время в Великобритании Ганноверской династии - короля Георга III. В историю Георг вошёл как жертва тяжёлого психического заболевания, по причине которого над ним с 1811 года было установлено регентство. Королевский Германский легион принимал участие практически во всех крупных сражениях наполеоновских войн, включая военные действия в Испании и битвы "100 дней". Во время битвы при Ватерлоо входившие в состав легиона солдаты 2-го батальона лёгкой пехоты (при поддержке солдат 1-го батальона лёгкой пехоты и 5-го линейного батальона), в течение шести часов героически обороняли ферму Ла-Э-Сент и пролегавшую рядом дорогу




На нижнем снимке памятник одному из адъютантов герцога Веллингтона –  командиру 3-го полка пешей гвардии 29 летнему полковнику Александру Гордону. Во время атаки Старой гвардии на центр позиции Веллингтона полковнику оторвало французским ядром ногу. Гордон был эвакуирован в тыл, прооперирован, но после операции умер. Памятник установила 1817 году семья Гордона, одна из старейших и знатных в Шотландии



Еще одна знаковая для битвы при Ватерлоо ферма - Бель-Альянс. Отсюда Наполеон руководил сражением и здесь же стоял его резерв - Императорская гвардия, пока император не бросил ее в последнюю атаку



На нижнем снимке ферма Бель-Альянс находится справа, а в центре - идеально прямая брюссельская дорога, по которой и шли французы, разворачиваясь в боевые колоны. 200 лет назад растительности у дороги не было, так что у Наполеона все поле битвы было видно как на ладони. У линии горизонта справа - обороняемая солдатами Германского легиона ферма Ла-Э-Сент, а далее по дороге находился Веллингтон со своим штабом. Так что при наличии хорошей оптики и при желании полководцы могли разглядывать друг друга



Кроме того, ферма Бель Альянс - это место встречи командующего армией союзников лорда Веллингтона с командующим прусской армией маршалом Блюхером сразу же после разгрома французов поздним вечером 18 июня 1815 года



При встрече Веллингтон горячо поблагодарил старика Блюхера за своевременную поддержку (согласно легенде, в самый критический момент сражения при Ватерлоо, когда казалось, что сейчас кирасиры маршала Нея окончательно сомнут каре, в центре которого находился Веллингтон со своим штабом, командующий истово молился: "Боже, пусть придет ночь или пусть придет Блюхер!" Сбылось, как оказалось, и то, и другое: и вечер настал, и пруссаки подоспели). Кроме того, Веллингтон попросил Блюхера преследовать бегущих в ужасе французов, так как армия союзников была совершенно измотана



А это резиденция Наполеона и место, где он провел последнюю ночь перед роковой для него битвой





Последнюю ночь император Франции провел вот на такой полевой раскладной кровати. Эту или такую же кровать возили за Наполеоном на протяжении всех его походов. Кстати сама кровать-раскладушка представляет собой прямо таки чудо техники и инженерной мысли первой половины XIX века




А это камин, у которого император согревался в последнюю ночь



За этим столом Наполеон провел военный совет накануне сражения





А вот это уже штаб квартира герцога Веллингтона в самом местечке Ватерлоо. Кровать, на которой спал английский военачальник перед сражением, сфоткать не дали, но поверьте, это не какая нибудь там раскладушка. Может быть одна из причин поражения Наполеона в том, что он банально не выспался накануне?





Через улицу от штаб-квартиры Веллингтона расположена церковь Святого Иосифа или как ее еще называют - церковь Ватерлоо





В церкви на стенах размещено большое количество памятных досок в честь погибших в битве при Ватерлоо английских, бельгийских, голландских и немецких генералов, офицеров и сержантов. Например вот эта табличка установлена в память об английском корнете  Александре Хейе, погибшем в сражении в свои 18 лет



Парень был родом из Шотландии, местечка Нунроу, что в одной из 32 областей Шотландии Ист Лотиан недалёко от Эдинбурга. Судя по табличке, восемнадцатилетний корнет служил в знаменитой элитной кавалерийской части Великобритании - 16-ом легком драгунском полку, во время битвы при Ватерлоо входившем в состав бригады легкой кавалерии под командованием Ванделера.

Скорее всего корнет погиб во время встречного кавалерийского боя бригады Вильяма Понсонби (в эту бригаду входил 2-й легкий драгунский полк - "Шотландские серые" - весь полк был на одинаковых лошадках серой масти) с французскими кирасирами и уланами. В этом бою генерал Понсонби был заколот пиками французских улан, напавших на него сразу с нескольких сторон (в фильме Бондарчука присутствует этот эпизод, а небольшую роль Понсонби сыграл замечательный английский актер Майкл Уайлдинг).

Полк, в котором служил корнет Александр Хей, фактически спас "Шотландских серых" от полного уничтожения французскими уланами и кирасирами, но сам понес большие потери




Установленный в 1904 году памятник последним солдатам Великой Армии. У этого памятника есть еще одно название – «Раненный орел». Именно в этом месте отступающие и разбитые остатки 1-го полка пеших егерей Императорской гвардии построились в свое последнее каре. Именно здесь английский полковник Хэллкет крикнул: «Храбрые французы, сдавайтесь!», на что последовал знаменитый ответ командира гвардейцев  "первого гренадера республики" французского генерала Камбронна: «Merde! La garde meurt mais ne se rend pas!» («Дерьмо! Гвардия умирает, но не сдается!»). Существует версия, что он произнес только первое слово, а фраза «умирает, но не сдается» придумана уже существенно позже. После этого ответа гвардейский полк Камбронна якобы был сметен картечью (опять отсылаю к фильму Бондарчука "Ватерлоо", сцена с расстреливаемой гвардией - одна из самых драматических в фильме)



Удивительно, но сам Камбронн был только ранен ружейной пулей, попал в плен и остался жить. При этом генерал узнал о своей моментально ставшей знаменитой фразе уже в плену. В разговоре с другими офицерами он сказал, что не припоминает такого ответа. По его словам, приближавшиеся англичане кричали по-французски «Сдавайтесь, гренадеры, сдавайтесь!». На это он им ответил не про гвардию, а «кое-что другое», надо понимать, посылал англичан к их английской матушке!



Автор книги о генерале Камбронне и ветеран исторических реконструкций, старший сержант Императорской Гвардии Олег Плужников рассказал нам, что во время реконструкции битвы при Ватерлоо провел такой эксперимент. Стоя в каре во время наступления англичан, он как только мог громко прокричал: «Русские не сдаются!» В грохоте «битвы» его никто не услышал! Что же говорить о действительно боевых условиях?



На нижнем снимке - памятный знак офицерам, сержантам и солдатам «Польского эскадрона», погибшим при Ватерлоо. Не исключено, что именно уланы "Польского эскадрона" искололи своими пиками беднягу Понсонби



«Польский эскадрон» или «Эскадрон Эльбы» был сформирован в 1814 году из добровольцев бывшего 1-го полка шеволежёров-улан Императорской гвардии в виде отдельного эскадрона, который совместно с гренадёрским батальоном (607 человек) и артиллерийской батареей (100 человек) Старой Императорской Гвардии сопровождал императора в изгнание на остров Эльбу.

На нижней репродукции - эпизод из жизни Наполеона времен ссылки на Эльбе. Обратите внимание на то, что вторым слева от императора изображен офицер с надвинутым на глаза высоким головным убором с козырьком и четырехугольным верхом. Скорее всего этот человек - командир "Польского эскадрона" майор императорской гвардии барон Ян Павел Ержмановский, а головной убор на майоре - так называемая конфедератка - стандартный головной убор польских улан еще с XVIII века.




Само название головного убора пошло от шляхтичей, образовавших в 1768 году конфедерацию (союз) для защиты внутренней и внешней самостоятельности Речи Посполитой от давления России. Сейчас конфедератку, только менее красочную и с меньшей тульей, носят офицеры и генералы Войска Польского. На реконструкции в Ватерлоо мы увидели вот такую шикарную конфедератку польских улан.



26 февраля 1815 года уланы покинули Эльбу на борту небольшого судна «Saint-Esprite» и сопровождали императора при его триумфальном возвращении в Париж во время "100 дней"



На нижних репродукциях конфедератка (барона?) опять рядом с императором в практически во всех ключевых событиях "100 дней".

И здесь (встреча Наполеона с посланными ему на встречу войсками Людовика VIII, когда он сам подъехал к королевским войскам и произнес свою знаменитую фразу: «Солдаты 5-го полка, вы узнаете вашего императора? Если кто-то хочет меня убить, то вот я здесь» (фр. Soldats du 5e! Reconnaissez votre Empereur! S'il en est qui veut me tuer, me voilà!). В ответ прозвучала команда капитана правительственных войск: «Огонь!», вместо исполнения которой войска закричали: «Да здравствует император!»)




И здесь (триумфальный въезд в Гренобль)



И здесь (обезумевшая от восторга толпа вносит Наполеона Бонапарта в королевский дворец на руках)



В сражении при Ватерлоо уланы «Польского эскадрона» приняли участие в массированной кавалерийской атаке на ферму Ла-Э-Сент и понесли тяжёлые потери в попытках прорвать каре британской пехоты. Обычно каре составляли примерно 600 пехотинцев, построенных в три ряда



А это сегодня заросшее капустой поле - место знаменитой французской кавалерийской атаки, которую возглавил лично маршал Ней





Англичане построились в каре, это был основной способ защититься от тяжелой кавалерии. При этом артиллеристы были вынуждены бросить свои орудия и укрыться внутри каре. Но как только кавалерийская лава откатывалась для перестроения и новой атаки, канониры снова занимали свое место и открывали огонь.



Памятник на нижнем снимке как раз и установлен на месте, где стояла английская батарея под командованием капитана Меркера. Капитан выжил в сражении, служил затем в Канаде и Северной Америке, умер в 85 лет, оставив свои воспоминания о том памятном дне 18 июня 1815 года



А это уже палатка императора



Охраняют императора вот такие бравые гвардейцы, судя по виду, из бывших студентов-разночинцев



В ставке Наполеона присутствовали и женщины, которые аккуратно так и неторопливо намазывали бутерброды красной или черной икрой (отсюда не видно)



Обратите внимание на шаль девушки на нижнем снимке: последний писк французской женской моды в первую половину XIX века. Мода на шали возникла в Европе после египетского похода Наполеона Бонапарта. Именно тогда Наполеон привез своей обожаемой Жозефине Богарне множество восточных подарков – сокровищ, среди которых были кашемировые, или, как было принято говорить, кашмирские шали. Супруга императора сходу ввела шали в обиход, с ее легкой руки шали стали неотъемлемой частью гардероба французских аристократок, быстро распространившись и по всей Европе. И конечно в  России



Развод караула



Очень колоритный сапер-гренадер Старой Гвардии на снимке внизу



Французский сапер, пьющий шотландский виски - совсем не патриотично. Хотя может быть это трофей, захваченный у шотландских горцев (Black Watch) в битве при Картр-Бра двумя днями ранее?





А сапер то оказался знаменитостью местных реконструкций



А вот и сам император, как всегда сосредоточен и деловит, надо понимать, дает последние распоряжения перед битвой







В последние годы император окружал себя людьми, которые говорили ему только то, что он сам хотел слышать. А тут вот сообщили что то совсем для него неожиданное...




Императорская гвардия разбила свой лагерь неподалеку от палатки императора



Французский бивуак разбит как раз на том месте, где 200 лет назад был лагерь 1-го батальона 1-го полка императорской гвардии



На территории французского бивуака французской речи мы практически не слышали, императорскую гвардию представляли в основном поляки, словаки и в большом количестве русские реконструкторы. Между французским бивуаком и лагерем союзников курсировал автобус для зрителей. В таком автобусе, делая вид, что фотографирую жену, я попробовал тайком сфотографировать сидящего напротив французского старшего сержанта



Французский сержант оказался нашим соотечественником, уроженцем города Киева Олегом Плужниковым, переехавшим в Германию более 10 лет назад



Уже много лет он увлекается реконструкцией наполеоновских войн и лично знает императора. А вот и доказательство



Как нам показалось, Олег Плушников - очень увлеченный своим любимым делом человек, пишет книжки о наполеоновских генералах (как жалею, что не купил у него книгу о генерале Камбронне!) и об орденах наполеоновской эпохи, а также изготавливает для реконструкторов всякие уникальные аутентичные вещи. На нижнем снимке предмет его особой гордости - штандарт гренадёрского батальона Старой Императорской Гвардии, того самого, который сопровождал императора в изгнание на остров Эльбу вместе с уланами из "Польского эскадрона". Командиром этого гренадерского батальона был уже известный нам генерал Камбронн, который сохранил верность Наполеону даже после его отречения. Штандарт представляет собой квадратное белое полотнище 90 х 80 сантиметров, которое пересекает диагональная малиновая полоса с тремя императорскими пчелами, вышитыми золотым шёлком. Кстати, белый и малиновый - официальные цвета острова Эльба





А это не просто барабан, а еще одно произведение Олега Плушникова





Среди императорских гвардейцев были замечены и гвардейки





Такой вот заразительно жизнерадостный тамбур-мажор (руководитель военного оркестра)





И его оркестр





Голубые гусары 5-го гусарского полка знакомятся с местными девушками



А это какая то очень важная персона, но мы не поняли какая…



А эта седенькая собачка-бабулечка так фотографироваться не хотела, что аж глазки закрыла



Тем временем во французском бивуаке наступило время обеда











Обедом с нами гвардия делиться не собиралась, поэтому мы решили переместиться в бивуак союзников. Судя по часовым в английском лагере, питание у союзников было не хуже, чем у французов





Нижний снимок я назвал: "На позицию девушка (бабушка) провожала бойца"



В английском лагере оказалось много штатских. Кто то, пользуясь большим скоплением военных, пытался найти для своих дочерей выгодную партию



Кто то ее уже нашел



А кто то просто пел и музицировал



Все участники реконструкции охотно позировали: и чопорные англичане...



и улыбчивые пруссаки...



Две красные шапочки останавливают одну белую шапочку: - А что у тебя в сумочке, белая шапочка?



В руках парней на нижнем снимке специально выпущенное бельгийцами к годовщине битвы пиво Waterloo



Бельгийское пиво считается, кстати, одним из лучших в мире



А это юбилейный криек (вишневое пиво)…



А это лучший в мире бельгийский шоколад в форме пушечных ядер



Ну и юбилейный сыр, как без него?



Однако пора возвращаться в лагерь



В штабе союзников шло совещание





А сам командующий союзными войсками - лорд Веллингтон давал интервью Евроньюс





Известный советский историк А.З. Манфред дал такую характеристику герцогу Веллингтону: "Веллингтон не был военным гением, как его позднее изображали... Но у него была бульдожья хватка. Он вгрызся в землю, и его было трудно вышибить с занятых им позиций"



А маршал Блюхер стоял в сторонке, молчал и только кивал головой. Наверное думал про себя: «Oh ja, ja. Napoleon kaput!»



В битве при Ватерлоо у Наполеона было 250 орудий, а у Веллингтона - 150. Однако пушки мы увидели только в английском лагере









Из 32 пехотных полков в армии Веллингтона, только 18 были британскими, из которых семь были из Шотландии. Кроме 2-го Королевского Северо-Британского драгунского полка «Шотландские Серые», в состав шотландских частей входили еще полк Шотландской Гвардии (the Scots Guards), а также знаменитый полк «The Black Watch» -  «Черная стража», их так называли из-за того, что они носили кильты из темной ткани









Палатки пруссаков стояли особняком



Предполагается, что именно на поле Ватерлоо прусский милитаризм получил окончательную закалку. Маршал Блюхер передал эстафету Бисмарку. Последний объединил Германию и фактически создал Второй рейх. Затем Первая мировая. Ну, а дальше вы знаете





На поле обучали новобранцев









Ну, а теперь собственно о реконструкции сражения: она проходила в два этапа с 20 до 22 часов. В первый день разыграли атаку французской армии, а во второй – контр атаку союзников и разгром армии Наполеона. Для зрителей были устроены вот такие трибуны





На поле битвы были воздвигнуты два сооружения: красное играло роль фермы Угомон…



… а белое - роль фермы Ла-Э-Сент



Войска занимают позиции





Началось







Ну вот собственно и все. "Ну как же?" - спросите вы - "Почему так мало собственно про саму реконструкцию?" Послушайте, но что же можно увидеть с трибуны, пусть даже с хорошим биноклем. Для этого надо быть в гуще сражения. Я считаю, что бивуаки и все, что вокруг - это для зрителей, а вот сама реконструкция - это исключительно для участников! И они этому действу отдают всю душу. Вот вам пример. В юбилейной реконструкции "роль" маршала Нея исполнял бельгиец Симон Френки. Он так вошел в роль своего героя во всех смыслах, что в первый день сражения во время реконструкции знаменитой кавалерийской атаки так увлекся, что, упав с мчавшейся лошади, порвал ухо, травмировал запястье и ключицу, поэтому в субботу ему пришлось заниматься только координацией представления. А еще мы видели солдат пешей шотландской гвардии, маршировавших с поля битвы уже в сумерках . Усталые, но такие счастливые лица! А один из немолодых солдат прокричал, проходя мимо аплодирующих зрителей: "Мы победили!" Эти люди прикоснулись к ИСТОРИИ, позавидуем им.
В нашей предыдущей многонациональной стране очень была популярна грузинская певица Нани Брегвадзе. Особенно она славилась исполнением романсов, в одном из которых были такие слова:

Отвори потихоньку калитку
И войди в тихий сад, словно тень,
Не забудь потемнее накидку,
Кружева на головку надень.

Что же это такое, эта калитка? В толковом словаре Ожегова дается следующее определение: калитка - дверца в заборе, в воротах.



Наверное у многих калитка ассоциируется с детством, с поездкой к бабушке в деревню, с дачей. А вот такое сочетание, как "боевая калитка" или “военная калитка” слышали?

Когда первобытные люди наконец перешли от кочевой жизни к оседлому образу жизни, они начали накапливать богатство: одежду из шкур животных, телевизор, стиральную машину, примитивные орудия труда, посуду из обожженной глины, запасы еды. Раньше они это богатство может и хотели накопить, да не могли: попробуй его потаскать с места на место. Так как вокруг первых родовых поселений (селищ) бродило еще большое количество лохматых родственников - кочевников, мечтавших поживиться за счёт более прогрессивных "горожан", возникла проблема защиты драгоценного имущества. Так появились первые фортификационные оборонительные сооружения от непрошеных гостей - рвы, земляные валы, палисады, а затем и стены, первоначально из дерева и утрамбованной земли, а затем из обожженных кирпичей или камня.

Толщина каменных стен обычно равнялась одной трети высоты, что обеспечивало достаточную их устойчивость. Стены из сырца имели в среднем толщину в две трети высоты. Для пропуска людей и грузов внутрь и извне стен служили ворота. Так как ворота были слабым местом обороны, их делали массивными и с надежными запорами. Вечером в определенное время ворота закрывались и в городище было уже не попасть. А если задержался на корпоративе или по какой-то другой уважительной причине опоздал, не ночевать же на улице?

Вот для этого и служили первые калитки - просто узкие щели в стене рядом с воротами, защищать которые изнутри было во 100 раз легче, чем сами ворота. Наиболее известная и хорошо сохранившаяся калитка "для опоздавших" - это знаменитое "игольное ушко", которое находится на территории Александровского подворья императорского православного палестинского общества — единственного в Старом городе Иерусалима и самого близкого к Храму Гроба Господня русском владении.



Предположительно, что именно это «игольное ушко» послужило основой для известной притчи Иисуса Христа: «Удобнее верблюду пройти сквозь игольные уши, чем богатому войти в Царство Небесное» (Евангелие от Матфея, глава 19,  стих 24). Фрагмент древней стены времен царя Ирода с «игольным ушком» был обнаружен в 1883 году на территории русских раскопок в Иерусалиме, где сейчас находится Александровское Подворье.



Рядом с калиткой обнаружили и древние ворота, вернее то, что от них осталось: порожек. Естественно, Русская православная церковь утверждает, что найденные ворота, это те самые, через которые Христа вели к месту распятия на Голгофу, тем более, что до Голгофы действительно рукой подать. По этой причине остатки ворот и называют Порог Судных Врат (на фото порожек в деревянном футряре)



Но кроме калиток "для опоздавших" были еще и военные калитки. Они служили для внезапных ночных диверсионных вылазок осажденного гарнизона на лагерь осаждающих. Такие военные калитки в большом количестве мы обнаружили в Феодосиевых стенах в городе Стамбуле, прежнее название которого Константинополь.



Феодосиевы стены длиной 5630 метров были воздвигнуты для защиты Константинополя от варваров при императоре Феодосии II с 408 по 413 годы нашей эры, когда город на семи холмах вырос за пределы тех стен, которые были предусмотрены его основателем, Константином Великим.

Городские стены Константинополя состояли из двух рядов: внешние и внутренние. Внешняя городская стена была меньше внутренней и по высоте и по ширине. Внутренняя стена высотой 12 метров и шириной 5 метров через каждые 55 метров была укреплена шестиугольной либо восьмиугольной башней высотой в 20 метров, общее количество которых доходило до ста. Даже сейчас эти башни выглядят весьма внушительно.



Кроме того, перед внешними стенами был вырыт ров. Вот как это выглядит на реконструкции стен Феодосия II.





Сейчас на месте засыпанного рва местные жители устроили огороды.





Стрелкой на реконструкции стен Феодосия II как раз и показана военная калитка. А вот так боевая калитка выглядит сегодня



Как я уже говорил, боевые калитки служили для внезапных вылазок солдат осажденного гарнизона. Согласно легенде одна из таких боевых калиток сыграла роковую роль в падении Константинополя при штурме города турками - османами под руководством султана Мехмеда II Завоевателя в мае 1453 года.



Для штурма Константинополя турки впервые в истории массово применили артиллерию. При этом весь город был взят в кольцо, однако основные силы турки бросили на участок стены Феодосия в районе долины речки Ликос (красная стрелка на карте) , а также в районе Блахернского дворца и монастыря Хора (синяя стрелка на карте).



Оборону в районе Блахернского дворца держал прибывший на помощь Константинополю отряд генуэзцев, которыми командовали три брата — Антонио, Паоло и Трайло Боккьярди. Генуэзцы успешно отражали натиск противостоявшим им в этом месте войскам генерала Мехмеда II - Караджа-паши, время от времени совершая вылазки из боевой калитки. Возвращаясь из очередного набега, один из итальянских солдат не закрыл за собой калитку. Когда начало рассветать, люди Караджа-паши увидели открытую дверь и ворвались в нее. Пятьдесят человек сумели подняться по ступеням на стену и застать врасплох солдат, находившихся сверху. Некоторых зарубили. Другие предпочли умереть, бросившись вниз. Турки сбросили вниз флаг Святого Марка и штандарт императора с некоторых башен и водрузили на их место красные османские знамена.



В это же время в результате артиллерийского обстрела туркам удалось обрушить часть стены в районе долины речки Линкос и в образовавшийся пролом хлынули янычары. Участь Константинополя была решена.

Недалеко от монастыря Хора мы нашли вот такую военную калитку в стене. Возможно это и была та самая роковая калитка, а может быть и нет



Ответ на этот вопрос может дать только ИСТОРИЯ



 

Вот такое часто бывает в жизни дилетанта: только открыл Америку, только начал радоваться и гордиться, а тут бац - выясняется, что ее открыли задолго до тебя! Ну, обо всем по порядку.

В каждом городе есть место, обязательное для посещения. В Париже это - конечно Лувр, в Риме - Коллизей, в Питере - Эрмитаж, ну а во Флоренции - галерея Уффици.

Конечно, во Флоренции есть много чего и кроме галереи посмотреть, один Давид чего стоит!

Это, как вы догадались, не настоящий Давид, а настоящий вот он

То, что галерея Уффици является обязательным пунктом любого туристического маршрута по Флоренции, создает определенные трудности для попадания в нее. Наша рекомендация: заказывать билеты заранее через интернет вот здесь http://www.florence-museum.com/booking-tickets.php. Распечатанную бронь надо обменять на тикеты в офисе галереи напротив главного входа. Ну, а затем надо отстоять малюсенькую очередь таких же продвинутых туристов, как и вы (по сравнению с громадной соседней очередью не продвинутых).

Наконец, вы внутри. Пытаться обойти все галерею за раз сможет не каждый нормальный человек, поэтому надо смотреть прежде всего самое самое самое! Для нас таким «самым самым» стали полотна великого живописца эпохи флорентийского Ренессанса Сандро Боттичелли.

Его настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Боттичелли или в грубом переводе «из рода бочек» - это скорее прозвище, которое «наследовал» худющий Сандро после своего старшего брата - толстяка и действительно настоящей «бочки» (такая вот особая флорентийская логика).

В галерее Уффици его произведениям посвящено несколько залов. «Рождение Венеры», «Весна», портреты Данте и Джулиано Медичи - эти работы Боттичелли известны чуть ли ни со школы.







Но одно дело репродукции в учебнике, а здесь оригиналы, вот они, на расстоянии вытянутой руки. Впечатление незабываемое! Вглядываясь в картины, прихожу к совершенно неожиданному для себя выводу, что все «главные женские роли» на большинстве представленных в галерее Уффици полотнах Боттичелли отданы одной и той же «актрисе»! Похоже на большинстве его картин действительно изображена одна и та же женщина! К этому же выводу приходит и стоящая рядом жена. Не может быть? Судите сами

Как мы выяснили позже, секрет незнакомки на картинах Боттичелли был открыт еще в XVI веке итальянским живописцем Джорджо Вазари.

Вазари жил во Флоренции спустя почти тридцать лет после смерти Боттичелли. Как художник Вазари не преуспел, хотя одно время был учеником самого Микеланджело. Зато он стал фактически основоположником современного искусствознания, написав главный труд своей жизни - собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Именно в этом произведении, изданном в 1568 году, Джорджо Вазари выдвинул гипотезу относительно имени женщины, которую Сандро Боттичелли воспевал почти во всех своих произведениях. По версии Вазари эта женщина - Симонетта Веспуччи, первая красавица Флоренции второй половины XV века.



Современники считали её красоту божественным даром, воплощением совершенного замысла и за свою красоту девушка получила прозвище Несравненной  и Прекрасной Симонетты .

В апреле 1469 года 16-летняя Симонетта венчалась со своим ровесником Марко Веспуччи, дальним родственником в будущем знаменитого флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, именем которого будет назван открытый Колумбом новый континент (еще один пример своеобразной логики). Портрета Марко Веспуччи я не нашел, а Америго - вот он

Конечно Симонетта Веспуччи была для Боттичелли недоступна:

-       Но что ей до меня - она была в Париже,

-       Ей сам Марсель Марсо чевой-то говорил!

Ведь он - простой, хотя и модный живописец, зато она - супруга одного из банкиров правящего во Флоренции семейства Медичи, та, чьего расположения добивались все флорентийские знатные мужчины, включая самого правителя города Лоренцо Великолепного (вот его бюст из коллекции галереи Уффици)

а также и его младшего брата Джулиано (вот его портрет работы Боттичелли):

При всём при этом Сандро при желании мог любоваться Симонеттой Веспуччи каждый день — их дом соседствовал с палаццо Веспуччи. А знала ли Симонетта о существовании Сандро? Если и знала, то скорее всего вряд ли придавала этому знанию какое либо значение. А вот для Боттичелли она была идеальной женщиной. Подтверждением этому служит хотя бы то, что и «Рождение Венеры», и «Весна», и «Венера и Марс», а также «Портрет молодой женщины» написаны художником уже после смерти Симонетты, скоропостижно скончавшейся 26 апреля 1476 года в возрасте 23 лет в разгар разразившейся во Флоренции эпидемии туберкулеза. Таким образом, Боттичелли еще раз и еще раз возвращается к образу Симонетты даже спустя 9 лет после ее смерти. Хотя к ее ли образу? Ведь прижизненные фотографии Симонетты по известным причинам отсутствуют, а четко атрибутированных портретов не сохранилось. Скорее всего Сандро рисовал некий, по словам поэта Михаила Кузьмина, «на вечные века символ скоропроходящей молодости», воплощенный для него в Симонетте.

Сандро Ботичелли никогда не был женат, прожив большую жизнь, умер в возрасте 65 лет и в соответствии со своим завещанием был похоронен во Флоренции в церкви Всех Святых (Chiesa di Ognissanti), в которой ранее была похоронена и Симонетта Веспучи. Мы нашли эту церковь, правда уже перед самым ее закрытием.

Мини экскурсию по церкви провел для нас чернокожий (!) монах-францисканец.

Вот такая вот ИСТОРИЯ любви.

Но на последок хотел бы рассказать еще одну не менее романтическую, но к тому же еще и поучительную историю про любовь.

На картине Боттичелли «Рождение Венеры» в левом верхнем углу мы можем заметить такую странноватую парочку: парящего юношу с надутыми щеками и девушку, которая обвила своего кавалера не только руками, но и ногами!

Этот юноша - Зефир, бог западного весеннего ветра, на картине он гонит раковину с только что родившейся Венерой к берегу. А девушка - законная жена Зефира, греческая богиня цветов Хлорида, которую у римлян называли Флорой.

Хлорида по началу избегала настойчивых ухаживаний Зефира и всячески его игнорировала. Вот она убегает от влюбленного Зефира в правом углу на картине Ботичелли «Весна».

В конце концов Зефиром овладела такая дикая страсть, что он, побив олимпийский рекорд по догонянию девушек, настигнул Хлориду и силой овладел ею. О как! Результатом явилось то, что в девушке возникла не менее, а более сильная, такая дикая передикая, ответная страсть к Зефиру, что она прильнула к нему всем телом и больше уже никогда с ним не расставалась, крепко обвив своего уже мужа всеми у нее имеющимися конечностями.

И с тех пор Зефир всегда вместе со своей женой Хлоридой-Флорой. И днем, и ночью, и в отпуске, и на работе, и на концерте, и на банкете, и на футболе, и в бане на встрече с одноклассниками!

Как говорится, за что боролись, на то и напоролись! Так что изучайте ИСТОРИЮ!

Profile

igorershov
Igor_Ershov

Latest Month

January 2016
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel